Pierre Charpin, el gusto por la exploración

Maison&Objet París elige dos veces al año a un creador relacionado con la temática de la sesión: un perfil “diseñador de producto” en enero y un perfil “interiorismo” en septiembre. La personalidad elegida tiene carta blanca para explayarse en un espacio totalmente dedicado a él.

Tanto si crea una colección para la galería Kréo, jarrones para la Manufactura Nacional de Sevres, pufs para Ligne Roset o lámparas para Wrong London, el diseñador Pierre Charpin insufla su mirada de artista plástico e imprime su estilo: una sencillez formal, suavizada con curvas y a menudo subrayada con color.

Sobrias y sensuales, elegantes y cálidas, sus creaciones suscitan instantáneamente la emoción. “Tocalotodo” y explorador en el alma, Pierre Charpin es el creador Maison&Objet París de enero  2017.

Nacido en 1962 en Saint-Mandé de padres artistas –su padre es escultor y su madre tapicera experimentada– Pierre Charpin recibe su formación en la Academia de Bellas Artes de Brujas, Bélgica, y estudia cultura del diseño en Italia, al lado, entre otros, de personalidades del diseño del grupo Memphis. Allí es donde el joven percibe una apertura, la posibilidad de un trabajo centrado en la forma.

Desde principios de los 90, Pierre Charpin se dedica al diseño de mobiliario y objetos llevando a cabo proyectos de investigación en torno a la materia y proyectos de edición para empresas de fama internacional. Reside en París y trabaja en Ivry-sur-Seine.

Pierre Charpin ha realizado numerosas colaboraciones con firmas como Alessi, la Cristalería Saint-Louis, Design Gallery Milano, Hermès, Ligne Roset, la Manufactura Nacional de Sevres, Post Design, Tectona, Venini, Wrong for Hay. En cada una, busca la sencillez con formas esenciales, casi arquetipales.

El dibujo, que practica diariamente a mano alzada, materializa este proceso de exploración: poco a poco las ideas surgen, las formas se precisan, el material se revela.

Para Pierre Charpin, “un objeto no existe nunca por sí mismo: crea paisajes en los que vamos a vivir”. Invitado con frecuencia a trabajar con centros de investigación sobre materiales, se interesa ante todo por la articulación de los objetos, entre sí y con su entorno.

De esta forma, entre 1998 y 2001 para el Centro internacional de investigación del vidrio y las artes plásticas (CIRVA), mientras que la plasticidad de la materia autoriza todas las formas, elige una de ellas –el cilindro– para explorar todas sus posibilidades: alturas, grosores, diámetros, colores, densidades, transparencias, luminosidades. Una historia de apertura y de ámbitos de posibilidades.

En el mismo sentido, Pierre Charpin se siente atraído por el arte de la escenografía en el que, además de la interacción de los objetos existe la cuestión del espacio y escenifica importantes exposiciones temáticas como: “Los sesenta, modo de empleo” (Museo de la Moda y el Textil, París 2010), “Mobiboom” (Las Artes Decorativas, París)

Y la tercera edición de la Trienal del Museo del Diseño de Milán “Quali CoseSiamo”, organizada en 2010 por Alessandro Mendini.

También interviene en sus propias exposiciones temáticas monográficas “Pierre Charpin, 20 años de trabajo” (Le Grand-Hornu Images, Bélgica 2011), “Villégiature” en la Villa Noailles en 2015, en el marco del Design Parade Festival.

Paralelamente a sus actividades de diseñador y escenógrafo, ha impartido clases de diseño de 1998 a 2008 en la Escuela Superior de Arte y de Diseño de Reims y de 2006 a 2014, en el seno del departamento de Diseño Industrial de la Escuela cantonal de Arte de Lausana (ECAL).

En Msison&Objet este mes de enero, Pierre Charpin presenta la PC Lámpara, desarrollada en colaboración con Sébastien Wrong. Muy sencilla en apariencia, han hecho falta 3 años de trabajo para su puesta a punto debido a una articulación compleja y una tecnología invisible.

Ha generado una gama completa con versiones de sobremesa, clip, mural, con pie, etc. el dúo trabaja también en un modelo de lámpara móvil indoor/outdoor con batería recargable.

Fuera del recinto del salón, su trabajo se puede ver en el museo de Artes Decorativas de París hasta el 27 de febrero de 2017, en el marco de la exposición “L’esprit du Bauhau” con la serie Ecran (colección Torno Subito, cristal, Marseille, CIRVA).

En paralelo, el diseñador también trabajará en dos proyectos en torno a la cerámica: una colección de decoración de la mesa con la empresa japonesa 2016 Arita (2016arita.com) y una serie de decorados para el fabricante italiano de azulejos  Piemme (fr.ceramiche@piemme.it). Y seguirá con sus proyectos con una exposición a la carta para la galería kréo.

 

Premios

Las piezas de Pierre Charpin forman parte de numerosas colecciones privadas y también se conservan en las mayores instituciones culturales: Fondo nacional de Arte Contemporáneo (Paris/La Défense), Museo Nacional de Arte Moderno/ Cento de creación industrial (Paris), Museo de Artes decorativas (Paris), Grand-Hornu Images (Mons),Indianapolis Museum of Art (USA).

Pierre Charpin ha recibido diferentes premios por su trabajo. En 2004, fue galardonado en el concurso internacional lanzado por la Sociedad Agua de París por el diseño de una jarra de agua realizada en vidrio moldeado, producida en 30.000 ejemplares. En 2005, su jarrón «Triplo» producido pr Venini figura en la selección oficial del premio «Compasso d’Oro».

Fuente: Maison&Objet

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